いろいろ･･･やってきました。001

高校の同窓会があった。
立川のパレスホテルだった。

そして自分の「歩んできた道」への再確認が、”新たな反省”と、”新たな自信”を生んだ出来事だった。

思い起こすにいろいろやってきた。
最初は、ギターで尚美の門を叩く。

この時点で、中学･高校とやってきた楽譜と楽器論(ごく初歩的･･･)の知識があった。
高校を出た時点で、楽譜に対するある程度の慣れは･･･あった。

”尚美”のカリキュラムが始まって、はたしてどんな内容があるのか･･･？･･･、興味深々だった。
かなりの「期待」とそれを上回る「不安」。

授業が始まると、一週間で見えはじめた。
まず、「和声学」･････コレは、ハマッタ。

そして、「音楽史」･･･これまた、新しい世界の登場。古い音楽の淵源に触れるという、またも無い機会だった。
「音楽美学」････同様に。

「聴音」････コレは、チャレンジだった。
それまで、家で聴いてたレコードやテープを譜面にするということは、少しづつやっていた。

「視唱」････最後まで、不得意････だったが、所謂、初見の譜面で歌うのである。
自分ではイケて入ると思ったのだが、一年･･･振り返って成績は良くなかった。

「対位法」･･･これまた、窮屈な印象。
あの頃、曲を書きたい、アレンジしたい････、という想いが出始めていた頃だった。

「管弦楽法」････一番の注目学科でした。当然、成績もクラスの群を抜く内容でした。
教授の後を追い回して、迷惑をかけた思い出ばかり･･･。

「ピアノ」･･･まるで、ダメ。

「ギター」････はといえば、尚美に入ったのだが、期待は裏切られた。
それを穴埋めする意味で、当時尚美の在校生の間でささやかれていた「Ａ.Ｎ.ＪａｚｚＳｃｈｏｏｌ」の存在。
早速、門をたたく。
当時のＪａｚｚの最新概念･･･、特に、「ハーモニー論」が私の興味をくすぐった。
こちらの師匠は、知る人ぞ知る達人だった。

しかし、「Ａ.Ｎ.」に通う頃には、はっきりと自分の目指すものが見え初めていて、Ｊａｚｚ　Ｇｔの技術的な側面にはあまり興味がわかなかった。

”ギター”については、クラプトンのそれであり、コリエルのそれだった。

そして、自分でアレンジ用のスコア用紙を持ち始めるのに、時間はかからなかった。
二年先輩に、竹内さんという作曲科の方がいた。
この人が、”憧れ”になった。

”学園祭”で、竹内さんが作ったオーケストラが彼のオリジナルを演奏した。
そこで、ピアノを弾く彼の勇姿に、自分の将来を重ねていた気もする。

ちょうどその頃、高校のブラスバンドの先輩に電話をする事があった。
昭島のアマチュアのオーケストラがあり、そこでサックスを吹いている･･･という。
「コレだ！！」と思い、練習をたずねた。
次の練習から、そのバンドでギターを弾いていた。

それと、そこで知り合った国立音大在学中のＴｐの人について、国立ＯＢでフルバンドをやるから来てみろといわれ、たずねて行き、こちらも、次の練習からギターで参加した。

そして、自分の”アレンジ業”に拍車がかかったのは言うまでも無い。
昭島のバンドでアレンジをやらせてもらい、そのために書いたスコアを、先輩の竹内さんに見てもらった。

あくまでも、「やる気」だけ。
お粗末な内容のスコアに対して、竹内さんはそれでも目一杯激励を込めて、指摘･指南をしてくださった。

昭島のこのバンドは、現在でも「ＡＢＣ.Ｌａｂ.Ｂａｎｄ」として活動をしている。
このバンドの創始者は関雄策氏で、今でも、バンドの指導に携わっている。

ちなみに、この頃の私のアレンジのバイブルは、渡辺貞夫さんの「Ｊａｚｚ　Ｓｔｕｄｙ」とデルボの「Ｊａｚｚ　Ｓｃｏｏｌ」。楽器論については、尚美の管弦楽法の本と、別に”音楽の友”のより厚い管弦楽法だった。

その他、様々なジャンルの本を無い金貯めて、買い捲った。
「音楽工学」何種類もの「和声学」･･･等々。

楽器は”ギター”のままで、当時のアイドルは、山木幸三郎さん、杉本喜代志さん。海外では、ラリー･コリエル、エリック･クラプトン、フレディー･グリーンなどなどだった。
杉本さんとは、縁あって、今でも会ってお話を伺う事、一緒に演奏もさせてもらう機会もあった。

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