"Smoose Jazz”的ハーモナイズ及びバッキング

先日リハがあって、軽いジャズを含む、AORやC&Wのｶﾃｺﾞﾘｰに属する曲をやった。

その時だが、ピアノの方が、「いかにもJazz」というﾊｰﾓﾅｲｽﾞでﾊﾞｯｷﾝｸﾞしてきた。

上の、左側のような、ﾃﾝｼｮﾝをﾀｯﾌﾟﾘと重ねたｺｰﾄﾞである。
多分、そういうｽﾀｲﾙを目指しているのだろう。
しかし、この方法だと、「濁り」の中にｺｰﾄﾞ成分を聞き取らなくてはならない。
そして、ｻｳﾝﾄﾞの方向性は限定されてしまう。

私は、もっと別なｻｳﾝﾄﾞを目指し、聴く人にある種"安堵"を提供するような、それでいて、理論的にはしっかりコードファクターと、そこから導かれるスケールを提供するコードの弾き方を目指している。

右の小節の様な、いわゆる"ｽﾑｰｽﾞ･ｼﾞｬｽﾞ"的な考え方である。
左も右も一小節の中に想定されるコード･ファクターは同じである。
しかし、右の方がより「スムーズ」である。

この例では、どちらも、「CのLydian7th」があてはめられるのだが･･･。
もちろん、ジョージ･ラッセルの提唱する"リディアン･クロマティック”で考えると、もっと多様なスケールも当てはめられるのだが･･･。

左の上に積んでいくサウンドであると、いかにも「難解な響き」が出てきて、スケール選択による意外性は、そこに出てきにくい。

こういうコードの弾き方によって、より一般的な音楽になるはずである。もちろん、左のようなブロックから出てくる、複雑なｻｳﾝﾄﾞも時としては、いいかもしれない。
しかし、より多くのジャンルやｻｳﾝﾄﾞに当てはめていくならば、やはり”スムーズ”なサウンドを提唱したい。